Teatralidades - Vivimos el teatro.

     Por  José Ruiz Mercado Las sociedades esclavas son aquellas no incluyentes, en donde, lo axiológico responde a lo externo. Una sociedad esclava crea su escala de valores en donde se fomenta, entre otras cosas, la superioridad de un rol sexual sobre el otro. Conflicto social considerable por impedir el crecimiento armónico. La dependencia también genera violencia. Es un estado de sumisión, el cual, ninguna de las partes se ve ausente en esa relación perversa, contaminante. Quien somete se ve a su vez sometido al pretender conservar un status de apariencia. Cuando mencionamos la obra En El Enemigo, nos lleva a la reflexión, a esa revisión social de un sistema en crisis; nos lleva a una pregunta ¿En dónde esta? Pregunta al aire con una resolución escénica ¿En dónde está? La reflexión proviene de una sociedad esclava, una sociedad aniquiladora de sus mujeres, y Perla de la Rosa lo sabe. Sin olvidarnos de una mujer generadora de grandes propuestas, de un cuerpo teóri...

    Por  José Ruiz Mercado En varias ocasiones lo escuché decir, sólo hago charlotadas. Incisivo, siempre con esa mira de superarse, parecía una frase minimízate, parecía no creer en sí mismo. En una ocasión mencionó el trabajo de Charles Chaplin, con una suprema admiración, pero sobre todo, con un alto conocimiento teórico filosófico de su obra. Ya no se volvió a hablar del tema. Pero sí la frase: Sólo hago charlotadas. Irónico. Lacónico. Los adjetivos son múltiples. Exigente. A sus alumnos siempre los cuestionó, Buscaba la perfección, aún para él. Su escuela, o mejor dicho, sus escuelas fueron varias, desde la de San Felipe, en la calle 34 del Sector Reforma, la de Artes Plásticas en sus inicios, la de música. Poseía un alto conocimiento de la técnica vocal. Gabriel Gutiérrez Mojica inició su actividad teatral en 1955. Trabaja al lado de grandes directores. En 1973 funda el Grupo Charlot. El patio del Ex Convento del Carmen fue su espacio de ensayo. En la Avenida Juárez...

   Por  José Ruiz Mercado La tarea del escritor, digámoslo, el deber ser, es el conservar el lenguaje vivo, el otro, el enriquecerlo. Por eso los grandes autores, los artistas de la pluma y la elocuencia, han convertido la lengua de la soldadesca en ironía punzante. El Siglo de Oro español amplió el horizonte con la obra de Góngora, Quevedo, Cervantes, para dejarla por herencia a Blas de Otero, Gloria Fuerte, Valle Inclán y más ascendencia. 23 de junio es el día internacional del hispanohablante. El día para buscar a los autores, a los dramaturgos, quienes han utilizado el idioma para engrandecerlo, para llegar más allá de la anécdota, del tratamiento temático, del juego escénico. Parte de la tarea del crítico el estudio de la utilización del lenguaje. La gran mayoría llega al manejo anecdótico, otros se quedan en los personajes. Pocos, muy pocos se adentran en la estética del lenguaje, en sus aportaciones. 23 de junio ¿Cuántos hispanohablantes caminamos por el mundo? ¿Cu...

  Por  José Ruiz Mercado Los títulos son varios. Las obras circulan, son montadas, hacen temporada, ahí es dónde se dice los libros hablan. Cuando a esto se le une un programa de radio por Internet, en dónde la obra personal además de entrevistas a personajes de la escena, la nómina crece. Seguimos la pista, la propuesta escénica. Esta palabra para mí es fascinante por varios motivos semánticos. Para iniciar no es algo consumado, es una promesa, la cual puede o no crecer, ofrecimiento, cambio, posibilidad, en la posibilidad va la variabilidad. Decir entonces propuesta escénica implica cambios continuos. Así, como un cambio de valencia. En 1983 se hablaba de Los Cuentos de María Luisa, en terna para el premio a lo mejor de 1979. 1984 fue el año de la convocatoria, por parte de Editores Mexicanos Unidos, al premio “Celestino Gorostiza” de teatro infantil. Quedó para la historia un tomo antológico cuyo título fue: Triunfadores El jurado de lujo: Olga Harmony, Enrique Alonso, Blas...

  Por  José Ruiz Mercado “Dicen que la situación está peor que nunca, que 99 será el peor año de la historia reciente, que la inseguridad y la falta de liderazgo político, que la violencia y el ruido, la mediocridad y el ventajismo. O simplemente dicen que la crisis” Vamos a tomarnos un café para comentar esa revista; fue el número 66 correspondiente a noviembre de 1998. Ya se hablaba de versión electrónica, de la grandeza de saber quién te llamaba, claro, con una módica suma; la publicidad decía: Con identificador de llamadas tu teléfono crece ¡Contrátalo! Una excelente revista con noventa páginas, información de pintura, libros, autores, se comentaba, en dicho número, de la FIL Guadalajara cuando el país invitado fue Puerto Rico; un texto de Ariel Dorfman, el autor del ensayo clásico, con el cual convivimos muchos en nuestra adolescencia intelectual: Para Leer al Pato Donald. Cuando leí éste ensayo mi visión era demasiado corta. Un ensayista era eso, un poeta no pasaba de es...

  Por  José Ruiz Mercado Los libros tienen magia. Tienen luz, color; incluso son estructuras espaciales: Los libros. Los hay, algunos, con textura. Son entidades mágicas. Por eso, para editar un libro se juega con el tiempo. Se busca un titulo para darle identidad. Por lo menos eso se dice. Se hacen conjeturas. En el fondo es el significado supremo, casi un así quiero que me recuerden como marca. Los hay largos, armoniosos algunos. Otros cortos, directos. Nominativo. Agudos, descriptivos; los títulos forman parte de ese todo; los hay como navajas de corazón maduro. La travesía inicia. También el libro es un viaje. En ocasiones una canoa, en otras un buque. Los hay también transatlánticos. Esos cuya capacidad nos permite observar la inmensidad desde la inmensidad misma. La travesía inicia desde 1999. El fin de un siglo cuya cualidad era la de poder ver hacia atrás y presentir lo siguiente. En alguna ocasión leí, escribí, posiblemente lo escuché: Siglo XX confirma los descubrimi...

  Por  José Ruiz Mercado ¿Hasta dónde podemos llegar con un acercamiento a la dedicación, contenido, sin caer en descalificaciones? ¿Hasta dónde las omisiones son una manera de descalificar? Pero también, pudiéramos decir, ignorancia. Riesgo de toda investigación. El teatro mexicano en el Siglo XX pasó por varias etapas; desde la tradición carpera, de la cual se nutrió el cine. La opera y la zarzuela, en donde la simbiosis cultural dio pauta a la revista entre el albur y la crítica política. Momento de estructuras de análisis social, de posiciones, de doctrinas sociales, de cuestionar un sistema político, de las consignas sociales. Vendrá otro momento posterior a la Revolución, autores con una visión obrera, de crítica a la descomposición urbana, autores cuya obra se desarrolla en el cine. Luego vendrá la etapa universitaria. La participación de la UNAM. El surgimiento de una clase media, de los pequeños foros, de propuestas en donde, la actividad teatral cambió rumbo. Momento...

Por  José Ruiz Mercado El teatro mexicano crece. Las familias también. Lo más seguro. Escuchamos hablar, leemos; escuchamos el peso de un enorme nombre aunadas de las odiosas comparaciones. Los nombres, los nombres ¿Dónde se encuentra el guardarropa para dejar a un encargado esto tan pesado? En el último de los casos ¿Habrá cerca un ropavejero que me cuide esto que ya no puedo? También tenemos la otra parte. En dónde no es el nombre sino la ausencia, cuándo la justicia, por esa negligencia de quienes deberían estar enterados, se ausenta. Y al teatro mexicano se le sigue negando la ciudadanía a la manera de la muñeca fea mientras el legado continúa creciendo. Nada va a pasar con la programación de talleres fin de semana si los montajes siguen negándose. Las historias de familia continúan. Algunas fuertes. Otras no tanto. Alguna pesa el apellido. Otras tampoco. Leemos Luisa Josefina Hernández, Mercedes de la Cruz. Así, nada más, leemos. Pero también nos enfrentamos con otros: Emilio ...

     Por  José Ruiz Mercado De nuevo volvemos los ojos al exterior en los momentos actuales cuando el teatro mexicano crece y, sólo le falta el acta de legitimidad, ese documento sólo llegará cuando la cartelera esté plena de autores de la tierra; cuando las ausencias dejen de ser. Las formulas mágicas no existen. Luego entonces debemos encontrar las herramientas para adentrarnos en las fallas y buscar como subsanarlas. La sociología de la cultura pudiera ser una de ellas. Las frases hechas a partir de los sentimientos, el ego expreso en la tierra de nadie desmorona todos los posibles alcances. Si el teatro es un acto vivo, presencial, entonces a que responden tantos montajes de Shakespeare ¿Quién avala la necesidad de tanto Romeo sin Julieta? La Escuela Deja Secuelas es el título de una obra de Claudia Cecilia Alatorre ¿Será entonces Shakespeare una secuela escolar? Entonces también Claudia sufrió de esas secuelas con su Edipo de Aquí. ¿Cómo funciona esto? Si la esc...

    Por  José Ruiz Mercado Tomás y Oscar. Oscar y Tomás. Los personajes. Tan sólo dos de todos, todos no son dos. Y seguimos. La lista es larga. Las voces son muchas. Los estilos cortos. Entramos a ese cuarto oscuro. Ese que nos quiso hacer creer una línea genérica en donde todos iguales como los grises hicieron brotar recuentos de montajes, recuentos de obras, recuento de autores, como un informe más o menos detallado del se hizo. Son los documentos a los cuáles acude el historiógrafo para clasificarlos hacia la revisión del historiador, del sociólogo, del esteta. Viene la duda ¿Tenemos sociólogos de la cultura? Pregunta recurrente. Cada día se hace necesario revisar la obra de nuestros dramaturgos. Ubicarla para certificar la riqueza con la cual contamos, misma que sin los estudios pertinentes estamos a punto de perder. Hubo un momento, cuando se hablaba de Antonio Argudín, autor de Las Peripecias de un Costal, La Luna y la Tinta, publicadas en 1976 por la Universidad ...

   Por  José Ruiz Mercado Caminamos, se dice del sendero de la vida, estrechos lazos como comunión jamás escrita. Revisión mágica. Todo pasa, se escribió unos años atrás, todo queda, lo nuestro es pasar. El trabajo dignifica. Hace huella. La obra se queda o se pierde en la anécdota, la circunstancia. Luego uno se pregunta ¿Cómo iniciar? Iniciar. Como si no existiera el antes. Tomás Espinosa y Oscar Villegas entre la ironía y la reflexión. Entre la magia y la atemporalidad. Cada uno con sus obras. Logros. Audiencias. Las claves. Las periféricas. Oscar Villegas caminó por los senderos del absurdo. Por los colores del expresionismo. Retrató con fidelidad la problemática de la juventud de esos años, la crisis. Tomás Espinosa nos lleva por la otra vertiente, pero sigue en la línea del absurdo, el cual, tiene diferentes posturas; desde lo subreal, hasta el realismo casi llegando al hiperrealismo. Y Tomás entra en esa gama del existencialismo onírico, mientras Villegas entra en ...

  Por  José Ruiz Mercado La obra. Estructura. Manejo de lenguaje. Situación. Ambiente. La obra nos lleva de la mano. En el marco conceptual el autor camina, Predice. Así. Dice en un antes, un después. Juego de lenguaje. Oscar Villegas llevó su idea del teatro hasta en sus artículos. Ninón de la Vida Diaria, el artículo publicado en el número 11 de Tramoya, correspondiente a abril/ junio de 1978, nos recuerda Atlántida. En este número, en la ficha técnica, nos encontramos con que “Atlántida será estrenada por Ateneum, U V en agosto” ¿Ninón de la Vida Diaria fue apunte para la obra? Línea a línea la nota, artículo, en donde se conjuga magistralmente el dato autobiográfico con la reseña histórica de la vida nocturna mexicana, el espectáculo teatral, cinematográfico, el cartelismo. Ninón de la Vida Diaria nos lleva en un gran viaje imaginativo; las descripciones una a una nos permite ese vuelo de la teatralidad cotidiana a partir de los personajes urbanos. El cine con sus personaj...

  Por  José Ruiz Mercado Llenos de incógnitas. Tanto Oscar como Tomás dejaron huella. Autores con una propuesta, ambos, como muchos otros, no han sido estudiados. Ambos con una visión del mundo propositiva. Autores con tendencia al olvido. En ocasiones uno desearía toparse con gente pensante en la comunidad artística, luego viene la decepción. Hasta es posible, como, algunos comentan: Un artista no necesariamente es un intelectual. Entre el trabajo artístico y el intelectual existe una línea, delgada y pequeña, pequeña y delgada, sutil, tan ligera, apenas perceptible. El uno trabaja con los sentimientos, abre pequeñas fisuras en la sensibilidad social. El otro razona, observa, metódico, hace la lectura social, política, estética. Pocos son los individuos con estas cualidades. La ausencia de documentos, el olvido de obras y autores, el presentismo individualista, el desconocimiento de la voz del otro nos ha llevado a detenernos, a continuar esquemas, a olvidarnos de la posibili...

  Por  José Ruiz Mercado Tomás Espinoza y Oscar Villegas, en efecto, no se han estudiado, más, pregunto, ¿el teatro mexicano ha sido motivo de estudio? Pocos textos, menos libros, han entrado en la temática del análisis. Lo irónico acontece cuando leemos crítica, los análisis certeros, de los estudiosos extranjeros del hecho teatral mexicano. La ironía, porque si recordamos la máxima Pame de Quién desconoce su historia es extranjero, entonces, o en México no hay críticos, o los mexicanos en México son extranjeros. Oscar Villegas reconoció un estudio a su obra de George Woodyard, de la Universidad de Kansas, una fortuna haber llegado al escritorio de este personaje del teatro, una fortuna que pocos han tenido la dicha de ver coronado el trabajo con un análisis a la obra personal. La trascendencia de un autor y su obra radica exactamente en esto, el mejor reconocimiento posible y, a su vez, la muerte llega con el silencio. No es el aplauso amigo, sino el bisturí a la orden para ...

  Por  José Ruiz Mercado Reza una leyenda de Ciudad del Maíz: El que no conoce la historia de su pueblo es extranjero” M’PU ‘N’ TJUA, su nombre en Pame, significa Valle del Maíz. Fundada en 1617 por Fray Bautista del Molinedo. Ciudad del Maíz es uno de los 58 municipios de San Luis Potosí, en su gastronomía, como en el resto de San Luis, se incluyen las enchiladas potosinas, pero, éstas tienen una cualidad especial. Y el atole de puzcua (maíz negro cocido con cal) La representación del mestizo, quién viene de fuera, la figura del diablo, a quien le gusta el dinero, fuma, la semantización del diablo representado en barro crudo, el extranjero, incluso si es otro Pame de otra comunidad. La teatralidad étnica, la huella de cuna. El diablo es de barro crudo porque con la lluvia se desbarata; regresa a la tierra y con esto se va la enfermedad, la maldad, la superficialidad de quien desconoce su historia. Imaginemos al niño Oscar Villegas Borbolla caminar por las calles de Ciudad de...

     Por  José Ruiz Mercado Así como el sistema educativo hace años no se renueva, de la misma forma la idea de la escena en ciertos sectores de la población tampoco. Mala combinación. El estudio de la escena, desde muchos años atrás, carece de un método. Al parecer, acorde a esta visión, todo aparece de la nada. Las obras son vistas como entes aislados. Lo más común para el abordaje de la historia del teatro nace esquemáticamente bajo el criterio de obras y autores, rara vez se contextualiza en un espacio, una cultura. Lo peor es cuando pareciera estar desconectado del resto de los acontecimientos. La idealización total. El autor cuasi divino. La obra ideal. Si a esto agregamos la idea del arte como panacea virtuosa, la terapia ocupacional, la bondadosa entrega al mundo, todo, menos un trabajo socialmente remunerado, entramos en la conflictiva de los nombres. La sociedad avanza. Con ella las necesidades se incrementan. Pareciera la educación estar al margen del rest...

    Por  José Ruiz Mercado Falla educativa, el facilismo. La idea de que cualquiera lo puede hacer. Cada vez son más socorridos los concursos para jóvenes, en donde, tanto los jueces como los participantes son universitarios. La producción, por lo tanto, fruto de un mínimo de lecturas, sin una sistematización se ha estancado en un periodo del absurdo mal entendido. Los premios son exclusivamente pecuniarios, en ocasiones, la publicación; pero, la puesta en escena se olvida ¿Cómo se resuelve la finalidad del texto sin un montaje? Otro error radica en confundir dramaturgia con el hecho escénico. El dramaturgo es un literato, cuando su obra se lleva a la escena entonces ya forma parte de la familia teatral. Cómo confundir el ovulo y el espermatozoide con el bebé. Las becas y los premios se quedan en esta etapa. Mientras no exista la puesta en escena no existe parto. Esto, lejos de ayudar a una investigación de la dramaturgia, complica el panorama ¿Cómo llegar a una sistemati...

   Por  José Ruiz Mercado Es posible. Falla educativa o rol de clase. Emilio Carballido comentaba a este respecto que todo era un conflicto de identidad. Todo puede ser posible incluyendo aquel verso del periodo Beats: He visto morir los mejores cerebros en la Universidad. El teatro en México, por muchos años se ha mantenido dependiente, con público, si, la burguesía criolla lo nutre. La opereta y la zarzuela, los autores recreando la obra de los europeos va a dar pauta, por un lado, a la revista, y por otro, a los inicios del cine mexicano. En los inicios del Siglo XX la participación de las Compañías de Opereta y Zarzuela marcaron los rumbos de la escena nacional. Obras como Pobre Butterfly, entre otras, fueron sin duda la dicha para esa burguesía porfirista, En la ciudad de Guadalajara, la Compañía Mendoza López tenía su sede en el Teatro Principal, el cual se encontraba en la esquina de lo que hoy es la Avenida Juárez y Molina, precisamente en lo que hoy es un Hotel....

  Por  José Ruiz Mercado Y ahí lo tenemos, porque los nombres visten. Y las escuelas también. La sencillez va de la mano con el conocimiento y la riqueza. Se presume ante la carencia. El conflicto de las escuelas humanistas, las escuelas con orientación universitaria, ese concepto del universalismo, radica, primeramente, en competir con los postulados de las especializadas y, segundo, en la europeización. Cuando charlo con actores de cierta edad, la mayoría me comenta acerca de Rodolfo Usigli; otros, con un poco de información, hablan de Seki Sano. Pareciera que ahí terminó el teatro, su historia. Lo mismo acontece cuando se comenta de otras latitudes. Las dudas surgen. La educación memorista, lo enciclopédico como sinónimo de inteligencia. Falla educativa, pero también, traje de etiqueta en algún grupo social. Lo meramente informativo trae ausencia de formación ¿Qué hacer? La vivencia por sí misma no trae la calidez del conocimiento. La acumulación informativa sin saber su de...