Ir al contenido principal

Acerca de

Historia:

A mediados de julio del 2013 iniciamos como un pequeño programa de radio por Internet, con la intención de dar mayor difusión al arte teatral tapatío. Obtuvimos buena aceptación por parte del público radio escucha, llegando a tener como invitados a importantes figuras de la escena local. A finales de ese mismo año el programa dejo de transmitir por diferentes causas.

Es en el siguiente año y con el mismo entusiasmo de colaborar con la promoción del teatro tapatío, lanzamos nuestro primer casting como productora teatral. Lamentablemente…

No se alcanzó a culminar el proyecto.

Después de un tiempo en 2017 resurgimos con más fuerza ahora como una promotora teatral.


Visión:

¿Hacia dónde vamos?

Ser referente a nivel Nacional en la promoción teatral como área de desarrollo humano.

Misión:

¿Cuál es nuestra razón de ser?

Relatar y analizar el acontecer de nuestro Arte Teatral a nivel local y nacional.


Nuestros valores:



  • Pasión.

  • Planificación.

  • Credibilidad.

  • Ética.

  • Liderazgo.

  • Profesionalismo.

  • Innovación.

  • Comunicación.

  • Relación humana,

  • Rentabilidad.

Son parte fundamental para alcanzar nuestra misión y estar en posibilidad de solventar el compromiso que tenemos con nuestro(s): clientes, colaboradores, proveedores, comunidad artística y nuestra sociedad.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...
Publicar un comentario
Leer más

Los View Points de Anne Bogart

Por Ignacio Ayala En las puestas en escena de Anne Bogart hay algo muy poderoso en el movimiento y en la presencia escénica de los actores. Me recuerda, en cierta forma, al Theatre du soleil o al Brook del Mahabarata”. Abraham Celaya Es una técnica muy ligada con el Susuki que principalmente te enseña a escuchar. Hay tres clases de directores El director Hermanastra de cenicienta – El que tiene un concepto, algo que quiere decir, y forja la obra a la medida de el mismo, sin importarle si los elementos que tiene se acoplan a eso. El director agente de tráfico . – Con escenografías espectaculares, estos directores solo marcan al actor desde el movimiento y la ubicación que tienen que tener en el escenario. Mueven a los actores por el espacio. El director del cuerpo y del espacio .  – Tiene una impronta social y política. considera que en el escenario todos tienen algo que decir y dejan que el actor participe activamente en la propuesta escénica. Sabe lo que quiere, pero no como ...
Publicar un comentario
Leer más

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Será posible un estudio a fondo de autores para generar públicos críticos? ¿Quiénes serán los lectores especializados? ¿En dónde están los especialistas para una iniciación a la lectura escénica? Ese cuerpo teórico fuera de los escenarios con el suficiente caudal para hacer el llamado. La muerte de Fernando Carlos Vevia Romero me genera más interrogantes. La actividad de los sociólogos, de los periodistas culturales, de los analistas de la escena ¿Dónde están? Complejo el panorama cuando olvidamos nuestra cualidad de público, cuando nos olvidamos de vivir el momento mágico del observador para convertirnos en juez con la falla de yo lo haría mejor. El prejuicio minimiza la magia de la escena, de la vida misma. No hay nada más difícil que el dialogo con quien “tiene la verdad”. Ese individuo, diría mi padre, peleado con la vida. El gran gurú, el sumo sacerdote, el maestro, son prototipos de este público lleno de rencores, de frustraciones. El típico fran...
Publicar un comentario
Leer más