Ir al contenido principal

HAY AUSENCIAS QUE HASTA SE OLVIDAN

    Por José Ruiz Mercado

De nuevo volvemos los ojos al exterior en los momentos actuales cuando el teatro mexicano crece y, sólo le falta el acta de legitimidad, ese documento sólo llegará cuando la cartelera esté plena de autores de la tierra; cuando las ausencias dejen de ser.

Las formulas mágicas no existen. Luego entonces debemos encontrar las herramientas para adentrarnos en las fallas y buscar como subsanarlas. La sociología de la cultura pudiera ser una de ellas.

Las frases hechas a partir de los sentimientos, el ego expreso en la tierra de nadie desmorona todos los posibles alcances. Si el teatro es un acto vivo, presencial, entonces a que responden tantos montajes de Shakespeare ¿Quién avala la necesidad de tanto Romeo sin Julieta?

La Escuela Deja Secuelas es el título de una obra de Claudia Cecilia Alatorre ¿Será entonces Shakespeare una secuela escolar? Entonces también Claudia sufrió de esas secuelas con su Edipo de Aquí.

¿Cómo funciona esto? Si la escuela es trasmisora de conocimientos, entonces también lo es de ideologías. Ideologüelas que nos relacionan con una visión del mundo mostrenca, por lo tanto de poco alcance, la aristocracia del poder.

Regresamos: Si el teatro es un acto vivo, presencial, entonces a que responde la ausencia de autores nacionales en los escenarios ¿A qué responde el olvido de obras y autores que alguna vez estuvo presente? ¿A qué se debe ese olvido?

Alejandro Licona con Cuentas por Cobrar, La Millonaria. Esta última, a partir de un dialogo cotidiano, deja al desnudo la relación madre-hija en un juego de poder completamente actual. En la primera el desamor está presente. El sarcasmo de una sociedad actual, el retrato amoroso de la clase media.

Antonio Argudín, en su momento multipremiado, Con Cypris nos muestra una sociedad en el desamor, el desencanto, la vanalidad. Es necesaria la llegada de una salvadora destructora de lo superficial de la sociedad para ese cambio a una nueva era. Una obra compleja, con un alto conocimiento de la teatralidad en donde el distanciamiento escénico está presente.

La escena se divide. Responde a grupos. A una respuesta al mundo. Quizá sea la herramienta buscada. Reconocer los hilos, la proveniencia. Por años dos Universidades han sido puntal de los movimientos: La UNAM y la Veracruzana; el teatro institucional como semillero de propuestas. El INBA ha tendido su parte a partir del CITRU; luego, el otro, la contraparte.

A partir de los inicios del Siglo XX tenemos ese teatro de género chico del cual tanto se habla. A partir de la segunda mitad entramos con CLETA, con El Llanero Solitito, el inolvidable Luis Cisneros; y luego, Roberto Vázquez Montoya con su UTOPÍA URBANA, la cual nace en marzo de 1989, en la Casa de la Cultura Rosario Castellanos en la Delegación Tláhuac.

Forma parte de la organización de la Muestra Metropolitana de Teatro Popular, así como del Encuentro Teatral con la Muerte. Eventos de teatro callejero, con un manejo de repertorio del teatro popular mexicano. Noviembre Principia con Llanto, el 31 de octubre de 1990, fue estrenada en San Andrés Mixquix, Delegación Tláhuac, como parte del de el espectáculo Una de Muertos por las que van de Vivos, en donde se incluyen Textos de Roberto Vázquez, además de La Serpiente Codiciosa, de Antonio Argudín. Noviembre Principia con llanto, se publicó en 1999, por la Agrupación ya mencionada, es original de Ricardo Pérez Quitt. De nuevo volvemos los ojos al exterior en los momentos actuales cuando el teatro mexicano crece y, sólo le falta el acta de legitimidad.

Dramaturgo, escritor, director, actor y docente.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de numerosos libros de poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

LA MÚSICA EN ESCENA

Por  José Ruiz Mercado Sonido en movimiento. Tenue luz en rítmico acento. Visual auditivo. La expectación ¿Cuándo inicia la obra? ¿Cuándo el público entra o cuando se sienta en su butaca? Más de uno de mis maestros decían: En el momento cuando entra el primer público ya inició la obra. Para eso nos sirve la música. Lo peor que puede pasar es tener la de moda. Toda puesta en escena debiera tener tres momentos cumbres: El inicio, a la entrada del público. Ya en el cuerpo de la obra. Al final. La despedida. Cada parte tiene su función específica. El público llega con toda una carga diversa a la de la sala. Antes de llegar pasó por contratiempos propios por las circunstancias por las cuales pasó. Necesita relajarse. Se vuelve necesario algo que lo aleje, por lo menos momentáneamente de sus problemas. Por eso es necesario abrir la puerta un tiempo antes. Recomendable quince minutos antes. Máxime si el espacio se encuentra en un lugar con tráfico. Los primeros cinco sirven de relajamie...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado Así es. Música y poesía van de la mano. Cada etapa tiene su ritmo. Todo está ahí. Conocer la historia de la música permite en el trabajo de actuación llegar al alma del personaje. La dificultad del dramaturgo poeta radica en no perder la verosimilitud de la acción fundamentándose en la armonía del lenguaje. Entonces viene el conflicto del personaje. La independencia necesaria para no caer en lo autobiográfico. En palabras llanas; darle autenticidad, escapar de lo meramente moral. Decir lo importante para presentarlo. A nadie le interesa la vida completa de un individuo. Tomamos parte de su historia, lo más cercano, lo relacionado con nuestra propia cotidianeidad. Si esto es en un personaje real, más aún lo es en ese objeto de ficción. Nuestra relación con alguien, a quien decimos conocer, su profundidad, radica en ese extracto, como un compendio de sus acciones y sus interacciones con esa vida compartida. Encontrar ese punto, exacto, preciso, es la tarea de...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...