Ir al contenido principal

PORQUE LOS NOMBRES

 Por José Ruiz Mercado

Y ahí lo tenemos, porque los nombres visten. Y las escuelas también. La sencillez va de la mano con el conocimiento y la riqueza. Se presume ante la carencia.

El conflicto de las escuelas humanistas, las escuelas con orientación universitaria, ese concepto del universalismo, radica, primeramente, en competir con los postulados de las especializadas y, segundo, en la europeización.

Cuando charlo con actores de cierta edad, la mayoría me comenta acerca de Rodolfo Usigli; otros, con un poco de información, hablan de Seki Sano. Pareciera que ahí terminó el teatro, su historia. Lo mismo acontece cuando se comenta de otras latitudes.

Las dudas surgen. La educación memorista, lo enciclopédico como sinónimo de inteligencia. Falla educativa, pero también, traje de etiqueta en algún grupo social.

Lo meramente informativo trae ausencia de formación ¿Qué hacer? La vivencia por sí misma no trae la calidez del conocimiento. La acumulación informativa sin saber su destino lleva consigo la indigestión.

Quien está indigesto de información se vuelve petulante, poco colaborador, prácticamente cae en practicas individualistas. Eso sí, un buen jugador de algún pasatiempo de mesa.

Adulador empedernido. Si es masculino será el macho alfa todo lo sabe. Amigo de políticos con necesidad de votos. Si es femenina será la niña prototipo del cine francés de los ochenta. Por supuesto, con grandes lentes redondos.

Tendencia prototipo del idealismo educativo. La educación bancaria ofrece un puntaje, los bonos cambiables por un número, un espacio en la escala social y la aceptación en el círculo.

Para este grupo el arte es un pasatiempo caro. Otra forma de inversión. Para nada es gratuito el como, las artes visuales son las únicas merecedoras de estar en este sitio.

La minimización con las demás sale a flote con el clásico “yo lo puedo hacer” Minimización que va, con el teatro, la idea de la exageración, los vicios, el tabaquismo entre otros, la voz imperante en una reunión, entre otras demostraciones del “aquí estoy”

En lo literario frases como “es lindo” Mi vida es como una novela, o quiero escribir un libro, para no mencionar a los aficionados que gustan de sacarse fotografías con el escritor de moda, cunde como pólvora conductual y el “qué bonito” la frase de la semana.

Los nombres visten, sí, y dan motivos para quitarse lo aburrido en una fiesta después de la cena. De pronto se vuelven el centro de la reunión. Al final presumen un título universitario.

¿Cuántas veces nos hemos topado con algún ciudadano vestido de domingo, con frases hechas, datos que no se sabe dónde acomodar? ¿Cuántas veces hemos caído en esta práctica y no nos hemos dado cuenta?

Entonces ¿De qué escuela somos egresados?

Dramaturgo, escritor, director, actor y docente.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de numerosos libros de poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Será posible un estudio a fondo de autores para generar públicos críticos? ¿Quiénes serán los lectores especializados? ¿En dónde están los especialistas para una iniciación a la lectura escénica? Ese cuerpo teórico fuera de los escenarios con el suficiente caudal para hacer el llamado. La muerte de Fernando Carlos Vevia Romero me genera más interrogantes. La actividad de los sociólogos, de los periodistas culturales, de los analistas de la escena ¿Dónde están? Complejo el panorama cuando olvidamos nuestra cualidad de público, cuando nos olvidamos de vivir el momento mágico del observador para convertirnos en juez con la falla de yo lo haría mejor. El prejuicio minimiza la magia de la escena, de la vida misma. No hay nada más difícil que el dialogo con quien “tiene la verdad”. Ese individuo, diría mi padre, peleado con la vida. El gran gurú, el sumo sacerdote, el maestro, son prototipos de este público lleno de rencores, de frustraciones. El típico fran...

Los View Points de Anne Bogart

Por Ignacio Ayala En las puestas en escena de Anne Bogart hay algo muy poderoso en el movimiento y en la presencia escénica de los actores. Me recuerda, en cierta forma, al Theatre du soleil o al Brook del Mahabarata”. Abraham Celaya Es una técnica muy ligada con el Susuki que principalmente te enseña a escuchar. Hay tres clases de directores El director Hermanastra de cenicienta – El que tiene un concepto, algo que quiere decir, y forja la obra a la medida de el mismo, sin importarle si los elementos que tiene se acoplan a eso. El director agente de tráfico . – Con escenografías espectaculares, estos directores solo marcan al actor desde el movimiento y la ubicación que tienen que tener en el escenario. Mueven a los actores por el espacio. El director del cuerpo y del espacio .  – Tiene una impronta social y política. considera que en el escenario todos tienen algo que decir y dejan que el actor participe activamente en la propuesta escénica. Sabe lo que quiere, pero no como ...