Ir al contenido principal

ESTUDIAR TEATRO O SÓLO ACTUACIÓN

Por José Ruiz Mercado.

La veo. La verdad no sé exactamente en dónde. La verdad se me hace complicado ubicarla en sólo un espacio. La percibo en varias actividades. En múltiples espejos. Su solo nombre es un referente de la cultura teatral: Consuelo Pruneda Alcaraz (+). La maestra de generaciones.

Hablar de “Chelo”, como cariñosamente se le recuerda, es hablar de una historia total en el teatro de Jalisco. De la familia teatral en todo el extenso sentir de la palabra.

Junto con su hermano, Ernesto Pruneda (+), llevaron a la escena obras de los autores más importantes norteamericanos. Fundaron el teatro café de la Casa de la Cultura Jalisciense, en sus inicios.

En 1971, en compañía de varios personajes de la escena local, funda una agrupación cuya propuesta principal fue la de dar a conocer los nuevos valores, así como otorgarles las herramientas suficientes para su profesionalización, fueron los fundamentos; la misión, diríamos en términos actuales.

Teatro Unido fue semilla. Ahí estaban Héctor Monteón, Waldo Álvarez, David G. Zumaya, Francisco Salazar, José Luis González, Luz María Camacho, Roberto Vázquez, Carmela Martínez, Alicia Villaseñor, entre otras personalidades de la escena.

Escribió varias obras. La más comentada fue Juan y Jhonny o los Buenos Vecinos, obra con la cual ganó el Premio Miguel Marón en 1974, guardó el sueño de muchas obras, a la espera de algún director audaz. El título lo dice todo.

El medio teatral esperábamos su publicación, y por supuesto, su montaje. Una obra con un contenido acorde a lo que vivíamos en ese tiempo. El discurso del desarrollismo económico, la propuesta de Gobierno de esos años, con Luis Echeverría Álvarez.

La maestra Consuelo, Chelo, como le llamábamos los más cercanos, con su voz pausada nos comentaba las anécdotas del cómo la inicio. El maestro Emilio me sugirió en su taller que trabajara más la anécdota. Se refería a Emilio Carballido. Y así lo hice.

La obra se publicó muchos años después, en el tomo Literatura Dramática Contemporánea de Jalisco, con prólogo de Gabriel Bárcenas, por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, en el 2012. El estreno se hizo el diez de agosto de 1990, por el grupo de la UNIVER.

Consuelo siempre fue una persona con ese don pocas veces cultivado. Sabía escuchar; pocas veces la vi enojada. Escuchaba a todos. Su entrada al teatro fue en los periodos de mayor auge, tanto en la calidad de los montajes como en la calidad de los mismos.

Quienes fueron sus alumnos, desde los tiempos de los talleres del Ex Convento del Carmen hasta sus años en el CEDART. Fue fundadora de éste junto con Daniel Salazar y Claudia Cecilia Alatorre.

Como directora llevó a la escena propuestas novedosas para los años de constitución del teatro en Jalisco. Tradujo varias obras, algunas, la mayoría fueron llevadas a escena. Su conocimiento teatral le permitió hacerlo.

Tuvo la administración del Ex Convento del Carmen, los años de gloria de este recinto. Escribió un libro de teoría teatral, el cual fue publicado.

Consuelo Pruneda nació un primero de noviembre de 1927; después de festejar su cumpleaños, nos deja el 23 de Noviembre de 2015. Personaje de la vida teatral de Guadalajara.

José Ruiz Mercado

Dramaturgo, escritor, director, actor y docente.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de numerosos libros de poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...

Los View Points de Anne Bogart

Por Ignacio Ayala En las puestas en escena de Anne Bogart hay algo muy poderoso en el movimiento y en la presencia escénica de los actores. Me recuerda, en cierta forma, al Theatre du soleil o al Brook del Mahabarata”. Abraham Celaya Es una técnica muy ligada con el Susuki que principalmente te enseña a escuchar. Hay tres clases de directores El director Hermanastra de cenicienta – El que tiene un concepto, algo que quiere decir, y forja la obra a la medida de el mismo, sin importarle si los elementos que tiene se acoplan a eso. El director agente de tráfico . – Con escenografías espectaculares, estos directores solo marcan al actor desde el movimiento y la ubicación que tienen que tener en el escenario. Mueven a los actores por el espacio. El director del cuerpo y del espacio .  – Tiene una impronta social y política. considera que en el escenario todos tienen algo que decir y dejan que el actor participe activamente en la propuesta escénica. Sabe lo que quiere, pero no como ...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Será posible un estudio a fondo de autores para generar públicos críticos? ¿Quiénes serán los lectores especializados? ¿En dónde están los especialistas para una iniciación a la lectura escénica? Ese cuerpo teórico fuera de los escenarios con el suficiente caudal para hacer el llamado. La muerte de Fernando Carlos Vevia Romero me genera más interrogantes. La actividad de los sociólogos, de los periodistas culturales, de los analistas de la escena ¿Dónde están? Complejo el panorama cuando olvidamos nuestra cualidad de público, cuando nos olvidamos de vivir el momento mágico del observador para convertirnos en juez con la falla de yo lo haría mejor. El prejuicio minimiza la magia de la escena, de la vida misma. No hay nada más difícil que el dialogo con quien “tiene la verdad”. Ese individuo, diría mi padre, peleado con la vida. El gran gurú, el sumo sacerdote, el maestro, son prototipos de este público lleno de rencores, de frustraciones. El típico fran...