Ir al contenido principal

ESTUDIAR TEATRO O SÓLO ACTUACIÓN

Por José Ruiz Mercado.

Nadie puede hablar de lo que no vive. Creo que fue mi abuela quién me lo dijo en una ocasión. Los pastores –me dijo- hablan de su rebaño porque no entienden el caminar entre maizales.

Así era mi abuela. Comentaba, decía, luego callaba para aspirar sus faros. Mi abuela fue longeva. Eso la hizo aún más inteligente. Guardó en una caja de madera las fotos del abuelo, las de su padre, las de su madre. No por nostalgia, vivió muy bien su presente: las guardó para nosotros, sus nietos.

Decía, son la historia de la familia. Así sabrán siempre quienes son. Jamás olvidarán de dónde provienen. Luego continuaba, quizás alguna sea parte también de su vecino.

Y en ese quizás crecí. Con un dejo de historia, con la idea de un mañana con fundamento en quién me precede. A los años la caja se perdió, pero las frases de la abuela me permitieron ver el mundo diferente. La educación, la más importante, se da en casa.

Hoy, al escribir estas líneas, recuerdo a la abuela. Cuando ella murió, mi padre se encargó de seguir su ejemplo. Por las tardes abría esa caja de la abuela, nos comentaba a mi hermano y a mí, de esas fotos de la abuela. La misma historia pero con diferente versión.

Hoy, al escribir estas líneas, los recuerdo a los dos. Me parece escuchar su voz; nadie puede hablar de lo que no vive. Reviso papeles, releo libros. Me traen a la imaginación los momentos posibles de la vida de quienes escribieron lo leído por mí. Cada obra contiene un fragmento de vida.

Cuando Gabriel Barcenas escribe Una Vil Copia del Poder eran los tiempos de los dirigentes estudiantiles. Era su periodo de estudiante en la facultad de Ingeniería de la UdG. Años de recomposición social ¿Cuántas veces nos hemos estado recomponiendo? ¿Somos un país conflictuado?

Prefiero no pensarlo e ir a una de sus obras más logradas: La Vida es Así, un retrato de la familia media baja. El padre a punto de jubilarse, la posibilidad de vivir como nunca antes lo había hecho. Y ahí, entre las trampas de los números, la codicia como esperanza de una vida mejor, se deja atrapar. Ironía del sistema.

Gabriel en un momento fue considerado uno de los tres dramaturgos claves de la entidad. Se dijo, se pronunciaron a favor de su obra. Ganó premios y distinciones. No olvidemos el Premio de la revista Plural (hoy ya extinta) del grupo Excelsior: Música Maestro.

Dirigió una colección de textos (TEXDRA). Ahí se editó parte de la dramaturgia de Claudia Cecilia Alatorre, con su visión irónica, con su revisión al movimiento feminista.

Ahí está Gabriel con sus propuestas a la escena. Con sus aportaciones al proceso de la escena.

José Ruiz Mercado

Dramaturgo, escritor, director, actor y docente.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de numerosos libros de poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

LA MÚSICA EN ESCENA

Por  José Ruiz Mercado Sonido en movimiento. Tenue luz en rítmico acento. Visual auditivo. La expectación ¿Cuándo inicia la obra? ¿Cuándo el público entra o cuando se sienta en su butaca? Más de uno de mis maestros decían: En el momento cuando entra el primer público ya inició la obra. Para eso nos sirve la música. Lo peor que puede pasar es tener la de moda. Toda puesta en escena debiera tener tres momentos cumbres: El inicio, a la entrada del público. Ya en el cuerpo de la obra. Al final. La despedida. Cada parte tiene su función específica. El público llega con toda una carga diversa a la de la sala. Antes de llegar pasó por contratiempos propios por las circunstancias por las cuales pasó. Necesita relajarse. Se vuelve necesario algo que lo aleje, por lo menos momentáneamente de sus problemas. Por eso es necesario abrir la puerta un tiempo antes. Recomendable quince minutos antes. Máxime si el espacio se encuentra en un lugar con tráfico. Los primeros cinco sirven de relajamie...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado Así es. Música y poesía van de la mano. Cada etapa tiene su ritmo. Todo está ahí. Conocer la historia de la música permite en el trabajo de actuación llegar al alma del personaje. La dificultad del dramaturgo poeta radica en no perder la verosimilitud de la acción fundamentándose en la armonía del lenguaje. Entonces viene el conflicto del personaje. La independencia necesaria para no caer en lo autobiográfico. En palabras llanas; darle autenticidad, escapar de lo meramente moral. Decir lo importante para presentarlo. A nadie le interesa la vida completa de un individuo. Tomamos parte de su historia, lo más cercano, lo relacionado con nuestra propia cotidianeidad. Si esto es en un personaje real, más aún lo es en ese objeto de ficción. Nuestra relación con alguien, a quien decimos conocer, su profundidad, radica en ese extracto, como un compendio de sus acciones y sus interacciones con esa vida compartida. Encontrar ese punto, exacto, preciso, es la tarea de...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...