Ir al contenido principal

ESTUDIAR TEATRO O SÓLO ACTUACIÓN

Por José Ruiz Mercado.

Una comunidad teatral sana se deja ver, no por su cantidad de montajes, sino por la incursión de la familia teatral en su conjunto. Lo demás sólo nos indica una dependencia con la(s) capital(es) del espectáculo. Reza un refrán popular.

En el territorio de la psicosociología ese fenómeno de dependencia es denominado como una falta de identidad, la negación a los orígenes, en donde se presenta como una alteración al ego.

Al negar los orígenes se busca un sustituto. Aquí entra otro problema originado por una acción ideológica. Ese ejemplo es ideado por un algo superior comparativo; en donde, al no poder alcanzarlo, viene el sentimiento de inferioridad (la alteración del ego), el cual puede devenir en un sentimiento de agresividad.

El tener se convierte en ser. Si X tiene es porque es Y; y al no poder ser X entonces lo agredo. La mentalidad del mendigo, pero también las agresiones sexuales en todas sus representaciones.

En esta negación del ego trae variables. Por una parte, lo sexual, hasta lo criminológico; por otra, la negación de lo étnico, la búsqueda de la identidad en las diferencias de una cultura étnica, la dependencia de la provincia, tal como ya se ha mencionado.

Las Ubarry, de Oscar Liera (Navoloato Sinaloa, 1946-1990) nos presenta una visión de ésta descarnada alteración. Sin olvidarnos de Las Criadas, de Jean Genet.

Hay montajes históricos, claves. De Las Ubarry tuvimos un montaje de ejemplo, el hecho por Consuelo Pruneda con dos actores, en donde la estética de lo grotesco se vio, resaltando así la decadencia de los personajes, ese sometimiento a la conceptualización de la aristocracia al cual se aferran dos mujeres que se creen parte de una dinastía.

Edeberto (Pilo) Galindo es otro dramaturgo que nos habla de las consecuencias de este conflicto social. El Caimán y los Sapos, dignamente dirigida por Luis Bizarro, en Chihuahua, muestra este conflicto de la prostitución, el secuestro, el femicidio. La obra de Pilo presenta esta cultura minimizadora de la mujer y sus consecuencias.

Hoy día tenemos dos polos rectores del teatro mexicano. Por una parte, el centro sigue siendo importante gracias a los medios, quienes hacen eco de lo producido. La región norte con la querencia a sus autores, con teóricos de la escena, pero sobre todo con un entender su procedencia.

Pero, lo bueno es que no soy sociólogo, mucho menos psicólogo, ó, quizá, lo malo sea precisamente eso lo que me hace falta y, me quede en mencionar a algunos autores de la frontera norte.

Tan sólo me lleve a mencionar a Víctor Hugo Rascón Banda (a quien se le honra con llevar un teatro en Ciudad Juárez su nombre), a Oscar Liera, quien con su obra Cucara Macara, puso a la luz la intransigencia de un país sumergido en la misoginia, de Roberto Collera con El Estanque, en donde muestra, no sólo a una mujer en conflicto consigo misma, sino a un país que se destruye a sí mismo.

Pero, bueno. Ni soy sociólogo ni psicólogo.

José Ruiz Mercado

Dramaturgo, escritor, director, actor y docente.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de numerosos libros de poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

LA MÚSICA EN ESCENA

Por  José Ruiz Mercado Sonido en movimiento. Tenue luz en rítmico acento. Visual auditivo. La expectación ¿Cuándo inicia la obra? ¿Cuándo el público entra o cuando se sienta en su butaca? Más de uno de mis maestros decían: En el momento cuando entra el primer público ya inició la obra. Para eso nos sirve la música. Lo peor que puede pasar es tener la de moda. Toda puesta en escena debiera tener tres momentos cumbres: El inicio, a la entrada del público. Ya en el cuerpo de la obra. Al final. La despedida. Cada parte tiene su función específica. El público llega con toda una carga diversa a la de la sala. Antes de llegar pasó por contratiempos propios por las circunstancias por las cuales pasó. Necesita relajarse. Se vuelve necesario algo que lo aleje, por lo menos momentáneamente de sus problemas. Por eso es necesario abrir la puerta un tiempo antes. Recomendable quince minutos antes. Máxime si el espacio se encuentra en un lugar con tráfico. Los primeros cinco sirven de relajamie...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado Así es. Música y poesía van de la mano. Cada etapa tiene su ritmo. Todo está ahí. Conocer la historia de la música permite en el trabajo de actuación llegar al alma del personaje. La dificultad del dramaturgo poeta radica en no perder la verosimilitud de la acción fundamentándose en la armonía del lenguaje. Entonces viene el conflicto del personaje. La independencia necesaria para no caer en lo autobiográfico. En palabras llanas; darle autenticidad, escapar de lo meramente moral. Decir lo importante para presentarlo. A nadie le interesa la vida completa de un individuo. Tomamos parte de su historia, lo más cercano, lo relacionado con nuestra propia cotidianeidad. Si esto es en un personaje real, más aún lo es en ese objeto de ficción. Nuestra relación con alguien, a quien decimos conocer, su profundidad, radica en ese extracto, como un compendio de sus acciones y sus interacciones con esa vida compartida. Encontrar ese punto, exacto, preciso, es la tarea de...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...