Ir al contenido principal

ESTUDIAR TEATRO O SÓLO ACTUACIÓN

Por José Ruiz Mercado

La ciudad ¡Ah! La ciudad. Tan filmable. Guarda en sus entrañas un sabor dramático. Contagiable.  Nadie, ninguno de sus habitantes sale ileso. La ciudad mantiene una memoria, dice de quien la habita, de la historia, cada rincón.

La ciudad guarda sus espacios en la memoria, hace un conglomerado de esperanzas, o sencillamente la destruye. Cambia su cara, sus costumbres, sus paseos. Su cultura. La ciudad ¡Ah, la ciudad!

El teatro se convierte en el vocero de estos cambios. Se vuelve nostálgico, o arremete firme ante las necesidades urbanas. O bien, de acuerdo a la visión del mundo de sus habitantes, se convierte en la legitimización ideológica.

El teatro lleva consigo la peste, como lo diría Artaud. La reivindicación política, como lo diría Brecht. Ambos forman un binomio, el cual se lleva a la escena con el Living Theatre, fundamentado en el teatro del absurdo, en los sesenta, en Nueva York, que para ese tiempo ya se había convertido en un clásico.

En México, la descomposición urbana ya había dado sus frutos. Emilio Carballido se convirtió en el vocero de los grupos desposeídos. Ahí estaba Las Cartas de Mozart, El día que se escaparon los leones, Yo también hablo de la rosa, y luego vendría Nora, la cual se sumaría a la lucha feminista.

A esta lista se une Maruxa Villalta con personajes presos de los acontecimientos políticos de México, la represión del Estado en los años que van del 58 al 68. Y ahí está Miguel Ángel Tenorio con sus crónicas del 68, montada hasta la fecha.

Enrique Ballesté, quien se consolida con Mínimo Quiere Saber, y su obra capital: Vida y obra de da lo mismo. Obras que lo llevan a ser nombrado el poeta del 68.

Da lo mismo es el ciudadano a la búsqueda de un mundo en la concordia. Rechazado desde su nacimiento que nos hace recordar a The man from nowhere land, esa tierra de ninguna parte.

Nace en la Ciudad de México una organización: El Centro Libre de Experimentación Artística (CLETA) con personalidades como Enrique Cisneros “El llanero solitito” Felipe Galván, quien forma parte del grupo Teatro Nuevos Temas (TNT), el mismo Cisneros con el grupo Zumbón.

En San Luis Potosí nace Ignacio Betancourt, con una obra acerca de la conquista de México, con visos brechtianos: El Gran Circo de los hermanos Gandalla. Luego escribiría una novela, ya en los setenta, la cual se vuelve icónica: El día que Guadalupe bajó de la montaña y todo lo demás.

En Guadalajara aparece otro personaje, nada estudiado, Ricardo Sotelo, con obras en donde actúan gente de la periferia de la ciudad, tales como la Colonia Ferrocarril, la Morelos, San Onofre. Por supuesto, jamás estuvo en un recinto oficial, ni mucho menos aparece en la nota cultural de los diarios.

¡Ah! La ciudad. Con sus múltiples escenarios. Su multiplicidad de caras. Su descomposición. Su necesidad de historiar. De existir. Nadie sale ileso de sus entrañas repletas de calles, avenidas, callejones. Y sobre todo, sótanos, bodegas. Entonces nace El Bodegón, un espacio alternativo, cercano al Mercado de Abastos.

José Ruiz Mercado

Dramaturgo, escritor, director, actor y docente.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de numerosos libros de poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

LA MÚSICA EN ESCENA

Por  José Ruiz Mercado Sonido en movimiento. Tenue luz en rítmico acento. Visual auditivo. La expectación ¿Cuándo inicia la obra? ¿Cuándo el público entra o cuando se sienta en su butaca? Más de uno de mis maestros decían: En el momento cuando entra el primer público ya inició la obra. Para eso nos sirve la música. Lo peor que puede pasar es tener la de moda. Toda puesta en escena debiera tener tres momentos cumbres: El inicio, a la entrada del público. Ya en el cuerpo de la obra. Al final. La despedida. Cada parte tiene su función específica. El público llega con toda una carga diversa a la de la sala. Antes de llegar pasó por contratiempos propios por las circunstancias por las cuales pasó. Necesita relajarse. Se vuelve necesario algo que lo aleje, por lo menos momentáneamente de sus problemas. Por eso es necesario abrir la puerta un tiempo antes. Recomendable quince minutos antes. Máxime si el espacio se encuentra en un lugar con tráfico. Los primeros cinco sirven de relajamie...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado Así es. Música y poesía van de la mano. Cada etapa tiene su ritmo. Todo está ahí. Conocer la historia de la música permite en el trabajo de actuación llegar al alma del personaje. La dificultad del dramaturgo poeta radica en no perder la verosimilitud de la acción fundamentándose en la armonía del lenguaje. Entonces viene el conflicto del personaje. La independencia necesaria para no caer en lo autobiográfico. En palabras llanas; darle autenticidad, escapar de lo meramente moral. Decir lo importante para presentarlo. A nadie le interesa la vida completa de un individuo. Tomamos parte de su historia, lo más cercano, lo relacionado con nuestra propia cotidianeidad. Si esto es en un personaje real, más aún lo es en ese objeto de ficción. Nuestra relación con alguien, a quien decimos conocer, su profundidad, radica en ese extracto, como un compendio de sus acciones y sus interacciones con esa vida compartida. Encontrar ese punto, exacto, preciso, es la tarea de...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...