Ir al contenido principal

Arrancó Festival Adelante en Alemania

Arrancó Festival Adelante! en Alemania, dedicado al teatro iberoamericano


- Hasta el 18 de febrero, se presentarán 21 funciones de artistas invitados provenientes de 10 países a lo largo de estos 8 días.


El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA tiene el honor de informar que el Teatro y Orquesta de Heidelberg presentan por primera vez ¡Adelante! Festival Iberoamericano de Teatro en esta ciudad alemana, como se suma a los festejos del décimo aniversario de IBERESCENA.


¡ADELANTE! es un festival que desafía las fronteras y promueve el intercambio entre naciones. Del 11 al 18 de febrero, el Teatro y Orquesta de Heidelberg será el anfitrión del Festival Iberoamericano ¡ADELANTE!, vitrina que muestra una selección única de teatro que se está haciendo no solo en España sino más allá, de otro lado del Atlántico, en un continente lleno de contrastes y potencia. El público tendrá la oportunidad de conocer un variado panorama teatral tan deslumbrante como poco conocido en Europa, salvo España. Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia Costa Rica, Cuba, México y España son los países invitados al Festival.


Será una semana vibrante con las presentaciones de las doce compañías invitadas, además del estreno de la coproducción chileno–alemana. Conciertos, fiestas y eventos variados para debatir temas fundamentales y hacer contactos complementan esta programación imperdible.




"Hacer teatro en Iberoamérica siginifica casi siempre hacer teatro político. Actores, directores y autores profesionales pueden vivir de su trabajo no solo en casos excepcionales. Y quien a pesar de todas las dificultades se da modos para sacar adelante sus producciones, es porque tiene algo importante qué decir. Hablamos de un teatro no de lujo sino de necesidad. La necesidad de explorar las venas abiertas de su sociedad, de poner en duda las ideologías dominantes, enfrentarse a la narrativa de su historia, ir en búsqueda de identidades y exponer las incertidumbres del presente."



Expresó el anfitrión Holger Schultze,


a través de la página del Festival


 

Proveniente de Brasil, se presentó A tragédia latino-americana bajo la dirección de elipe Hirsch y dramaturgia de Ruy Filho; de Chile, se presentó Donde viven los bárbaros, un texto de Pablo Manzi, bajo la dirección de Andreina Olivari y Pablo Manzi, con dramaturgia de Katy cabezas.


Así también, el Colectivo Zoológico de Chile en coproducción con el Theater und Orchester Heidelberg estrenó Not in my backyard, bajo la dirección de Nicolás Espinoza y Laurène Lemaitre, una adptación de Sonja Winkel.


De Cuba, se presentó BaqueStritBoys con texto y dirección de José Ramón Hernández; proveniente de Costa Rica, La Carne Teatro presentó Algo de Ricardo, una coproducción del colectivo y la Compañía Nacional de Teatro costarricence.


Por su parte, proveniente de México se presentará Antígona de David Gaitán, una producción de Teatro UNAM; de Argentina, la compañía Teatro Físico presentará Un poyo rojo bajo la dirección de Hermes Gaido; la compañía chilena Teatro Sur presentará Inútiles con dramaturgia y dirección de Ernesto Orellana.


Proveniente de Perú, La Plaza presentará La cautiva, un texto de Luis Alberto León bajo la dirección de Chela de Ferrari; Mapa Teatro, de Colombia, presentará Los incontados, bajo la dirección de Heidi y Rolf Abderhalden.


En tanto, al cierre del Festival, se presentará Sobre la teoría del eterno retonrno aplicada a la revolución en el Caribe, con texto y dirección de Santiago Sanguinetti; para cerrar con la agrupación española Señor Serrano con A house in Asia, creación de Alex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal.


Destacan, las charlas, networkings, y mesas sobre Panorama Iberoamericano, ¿Cultura como solución a la crisis? y Hacer teatro en Latinoamérica; y el concierto de música latinoamericana, y concierto de tango y milonga.


Para más información consulta el sitio del festival.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

LA MÚSICA EN ESCENA

Por  José Ruiz Mercado Sonido en movimiento. Tenue luz en rítmico acento. Visual auditivo. La expectación ¿Cuándo inicia la obra? ¿Cuándo el público entra o cuando se sienta en su butaca? Más de uno de mis maestros decían: En el momento cuando entra el primer público ya inició la obra. Para eso nos sirve la música. Lo peor que puede pasar es tener la de moda. Toda puesta en escena debiera tener tres momentos cumbres: El inicio, a la entrada del público. Ya en el cuerpo de la obra. Al final. La despedida. Cada parte tiene su función específica. El público llega con toda una carga diversa a la de la sala. Antes de llegar pasó por contratiempos propios por las circunstancias por las cuales pasó. Necesita relajarse. Se vuelve necesario algo que lo aleje, por lo menos momentáneamente de sus problemas. Por eso es necesario abrir la puerta un tiempo antes. Recomendable quince minutos antes. Máxime si el espacio se encuentra en un lugar con tráfico. Los primeros cinco sirven de relajamie...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado Así es. Música y poesía van de la mano. Cada etapa tiene su ritmo. Todo está ahí. Conocer la historia de la música permite en el trabajo de actuación llegar al alma del personaje. La dificultad del dramaturgo poeta radica en no perder la verosimilitud de la acción fundamentándose en la armonía del lenguaje. Entonces viene el conflicto del personaje. La independencia necesaria para no caer en lo autobiográfico. En palabras llanas; darle autenticidad, escapar de lo meramente moral. Decir lo importante para presentarlo. A nadie le interesa la vida completa de un individuo. Tomamos parte de su historia, lo más cercano, lo relacionado con nuestra propia cotidianeidad. Si esto es en un personaje real, más aún lo es en ese objeto de ficción. Nuestra relación con alguien, a quien decimos conocer, su profundidad, radica en ese extracto, como un compendio de sus acciones y sus interacciones con esa vida compartida. Encontrar ese punto, exacto, preciso, es la tarea de...

¿Estudiar Teatro o Sólo Actuación?

Por  José Ruiz Mercado ¿Cuántos poetas de la escena conoce usted? La tradición nos ha marcado en dos grandes líneas. La del teatro estaunidense y la del absurdo. La lista en ambos es grande. Tanto como la tradición de los maestros con quienes nos formamos. Consuelo Pruneda, Daniel Salazar, José Luis Moreno, tan sólo por mencionar alguno de la primera vertiente con un autor de cabecera: Stanislavski. Con él llega Seki Sano, y la tradición con Chejov. Todo un periodo en la escena. Stanislavski no llegó a México, pero sí su alumno Seki Sano, quien radicó en varias ciudades del país hasta quedarse en la Ciudad de México. Su influencia fue grande. Ernesto Pruneda fue uno de sus alumnos directos. Aquí la geografía cultural se diversifica. Stanislavski es conocido en América. Incluso la tradición del teatro cubano, argentino, fueron testigos de las enseñanzas del autor de Un Actor se Prepara. El realismo dio la pauta al naturalismo. Como anécdota, Sabina Berman escribió un monólogo en d...